Lee ChangHwa

 

 

 

Lee ChangHwa, between functionality and formality, constant exploration of the possibilities of crafts, has been working with Korean porcelain for a long time incorporating various modern elements and shade expression of cobalt blue. Starting 2016 <New Design Relay-for Life>, Lee ChangHwa has made over 500 pieces and now constantly creating with a twist in formality of the ceramic.

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Lee Chang Hwa’s artistic experiment begins in earnest at the point where he feels minimal functionality and at the same time eschews functional convenience. He constantly twists the shape of the ware while creating a work considering functional use. Once he starts, he works with the same deformity or subject repeatedly, deforming the elements of each part of the ware. Series of work form a concept and narrative of the work, and are the basis for judging the possibility of the work.

 

As part of his training, <New Design Relay-for Life> is posted on his instagram @lee_chang_hwa_.

 

 

b.1967

 

 

Education

 

Graduate in Art, Hongik University, Seoul, South Korea

Masters certificate in Art, Hongik University, Seoul, South Korea

 

Selected Exhibition

 

2007 Solo Show, Gana Art Center, Seoul, South Korea

2007 Solo Show, Beautiful Tea Museum, Seoul, South Korea

2009 Solo Show, Sikijang, Seoul, South Korea

2009 Group Show, <Bunwon Porcelain>, Gyeonggi Ceramic Museum, Gwangju, South Korea

2009 Group Show, <Create the new based on the old>, Gyeonggi Ceramic Museum, Gwangju, South Korea

 

 

Current workshop in Yeoju, South Korea

 

 

 

 

 

 

 

​中文

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李昌和长期以来将韩国传统白陶与现代因素相结合，创造出了别具一格的作品。他的作品特征在于运用毛笔的技巧，将青花料调配出多种浓淡不同的色调。他在陶瓷的功能和造型中不断探索工艺的可能性。从2016 年，李昌和以“为生活的新设计接力New Design Relay -for Life”为主题制作了500 多件陶瓷作品。为了创造新一代陶瓷，现在也在不断试图扭曲陶瓷的外形。

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他的陶瓷设计核心是保留最基本功能，却没有考虑到它的实用性。他扭曲陶瓷造型的同时还考虑了陶瓷的主要功能。只要开始创作，他就反反复复地改变了相同造型或主题的陶瓷形状。这一系列制作过程就如实地反应了他的作品概念及故事，也是评判作品艺术价值的依据。目前，他已开始制作以“为生活的新设计接力New Design Relay -for Life”为主题的作品，并在Instagram-@lee_chang_hwa_上上传工作日记。

 

 

 

 

 

 

​日文

 

機能性と造形性の間、工芸の可能性を絶えず探究する陶芸家イチャンファは長い間、伝統的な白磁に様々な要素を用いられる現代的な作品を作ってきた。彼の作品は染付の濃淡による力強い筆づかいが特徴である。2016年から「生きるため、新しいデザインリレーNew Design Relay-for Life」をテーマで500点以上の作品を生み出した。現在も陶磁器の形を部分的に変える造形実験を続けている。

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最小限の機能を気にしながら機能的な便利さから外れた瞬間、彼の造形実験は本格的に始まる。少しずつ器の形を変えながらも、基本的な使い方を考慮して作品を作る。彼は作業をし始めたらまず同じ形やテーマを繰り返して作る。そして絶えず器の造形要素を変形させる。一連の流れの中で作品のイメージとストーリーを形づくられ、その後、作品としてその可能性を判断できる根拠になる。

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​作業の一環として、「生きるため、新しいデザインリレーNew Design Relay-for Life」をしながらインスタグラムに作業日記を残している@lee_chang_hwa_。

 

 

 

 

 

 

 

기능성과 조형성 사이, 공예의 가능성을 끊임없이 탐구하는 도예가 이창화는 오랫동안 한국적인 백자에 다양한 현대적 요소를 접목한 작품을 만들어왔으며 청화의 농담을 적극적으로 구사한 힘찬 붓질이 특징이다. 2016년부터 <삶을 위한, 새로운 디자인 릴레이New Design Relay-for Life>를 주제로 500개 이상의 도자 작품을 제작했으며, 현재도 지속적으로 도자 기형의 부분을 비트는 조형 실험을 계속해나가고 있다.

 

최소한의 기능을 고려하는 동시에 기능적 편리함을 비껴나가는 지점에서 그의 조형 실험은 본격적으로 시작된다. 그는 그릇器의 형태를 끊임없이 비틀면서도 기능적인 쓰임을 고려해 작품을 만든다. 한번 시작하면 대개 동일한 기형이나 주제를 반복적으로 작업하며, 그릇 각 부분의 조형요소를 끊임없이 변형한다. 일련의 작업 과정은 곧 작품의 개념과 내러티브를 형성하고, 작품의 가능성을 판단할 수 있는 근거가 된다.

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작업 훈련의 일환으로 <삶을 위한, 새로운 디자인 릴레이New Design Relay-for Life>를 시작하면서 인스타그램에 자신의 작업일기를 올리고 있다@lee_chang_hwa_.

 

 

 

 

Gihye Kim(Editor), Zoe Kim(Eng), Soojung Lee(Cn), Hyeseon Park(Jpn)

 

<Korean Ceramic Artists Archive> November 2017

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